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藝術作品的價值，重要的一部分來自于“不管作品本身已經誕生了多長時間，它總是很有活力，非常真實，不管什么時間看到，依舊是與時俱進，符合當下社會的情況。”
“視覺影像”這一藝術形式已經成為當代藝術中最重要的類型之一，更為重要的是，越來越多的人逐步了解這類作品，社會影響力漸漸提升。而大屏幕顯示設備作為影像藝術“呈現”的重要協(xié)助設備，也備受藝術業(yè)界重視。
從藝術家的角度來看，影像藝術作品所應用的設備由兩個部分決定的，一個是創(chuàng)作的階段，拍攝和處理應用的設備；另一個是展示的階段，作品呈現所應用的設備。一個藝術作品創(chuàng)作的設備再好，展示的設備不行，呈現效果將損失重大。
影像藝術作品對顯示的要求
第一、色彩、畫質效果。作為影像藝術的核心，色彩是美學范疇的描述，決定著藝術作品是否能夠展現出它要表達的內容或情緒。很多視覺藝術家非常追求畫面呈現，因此色彩與畫質的準確表現與忠實還原是最為重要的要求。
第二、持續(xù)、穩(wěn)定的表現。對一個藝術作品而言，持續(xù)性是很重要的方面，視覺影像藝術也是如此，在展示中作品需要長時間的保持最初的藝術家呈現的方式。
特別是展覽一般有較長的時間，并且長時間持續(xù)的展示，對藝術作品的持續(xù)表現提出很大挑戰(zhàn)。
第三、
藝術領域的認可。很多藝術家擁有非常專業(yè)的美學研究，甚至對攝像、后期處理與顯示等方面的技術與設備有高深的研究，藝術家們對視覺影像藝術作品的呈現也有很多討論及研究，獲得這個領域的認可尤為重要。
OCAT上海館的執(zhí)行館長、被稱為“中國錄像藝術之父”的著名藝術家張培力認為：“在當代藝術領域，影像藝術已經成為主流，現在國際上重要的當代藝術展中，影像藝術作品已經占據了非常重要的地位，國際上也有很多非常專業(yè)的影像藝術博物館，比如德國ZKM等。從核心上說媒體藝術與技術結合相當緊密的，因此創(chuàng)新的影像設備與技術對于媒體藝術是非常重要的支持與呈現。”
談到影像藝術家對于畫面的創(chuàng)作及呈現的特點，策展人斯泰格談到：“絕大多數視覺藝術家會追求畫質本身，從美學角度進行完整的創(chuàng)作，我們看到很多影像藝術家創(chuàng)作時使用的設備都是他所處時代中最先進的，甚至藝術家自己進行后期制作與調色等，比如瑪利亞•馬歇爾，因此我們會把這些藝術家的作品數字化，并且應用投影機實現大畫面，用來更好地呈現。另外，還有一些藝術家追求題材的社會性，比如尤舒•阿肯和坎迪斯•布萊茲，需要用不同的呈現方式去表達，媒介不會局限它，所以在視覺藝術呈現方面，表達是取決于藝術家自身的。”
隨著技術向前推進，顯示手段不斷出新，藝術家的選擇也越來越多，而設備廠商的介入階段也應逐步提前。藝術家對設備的前期了解越多，在構思階段的準備就越充分，就越能利用設備的性能最大限度地將靈感轉化為最終作品。
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